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'ए टर्निंग लेवल': भारतीय कला मेला लिंग और यौन रूढ़ियों को चुनौती देता है

झिलमिलाती गर्मी और मोटी दिल्ली की मिट्टी की धुंध के बावजूद, भित्ति चित्र अब छूटने की क्षमता नहीं है। गुलाबी, नीले, हरे और पीले रंग दीवार से निकलते हैं, समानता के एक यूटोपियन दृश्य को शामिल करने के लिए एक साथ आते हैं, और केंद्र में बिखरे हुए भारत के पुरुष-प्रधान समाज को आत्म-अनुशासन के लिए डिज़ाइन किया गया एक नारा है। “भविष्य महिला है,” यह प्रचारित करता है। कलाकृति इस साल के भारत कला मेले के द्वार पर खड़ी है, जो भारतीय कलाकारों और दीर्घाओं को प्रदर्शित करने वाला देश का सबसे बड़ा मैच है, जो इस सप्ताह के अंत में दिल्ली में महामारी के कारण दो साल के अंतराल के बाद खुलता है। लोग बेंगलुरु में भित्तिचित्रों के पीछे टहलते हैं। फोटो: जगदीश एनवी/ईपीए इसकी उपस्थिति महत्वपूर्ण है। अरवानी कला सामूहिक, काम के समर्थन में कलाकार, एक मौलिक गैलरी में कभी भी प्रदर्शित नहीं होते हैं, न ही वे खुद को पैसे से प्रेरित कला बाजार के हिस्से के रूप में देखते हैं, जो मुख्य रूप से सफेद गैलरी की दीवारों की सीमाओं के कुछ स्तर पर मौजूद है। . अरवानी भारत का आदर्श ट्रांस आर्ट कलेक्टिव है, जिसमें देश भर के शहरों से लगभग 40 ट्रांस लोक – मुख्य रूप से लड़कियां लोक लेकिन कुछ पुरुष शामिल हैं, जो सार्वजनिक क्षेत्रों में भित्ति चित्र और कलाकृतियां बनाते हैं। मेट्रो स्टेशनों, कॉलेजों, विश्वविद्यालयों, फ्लाईओवर और कारपार्कों को उनकी कलाकृतियों द्वारा शामिल किया गया था, जिसमें समावेश और लिंग की तरलता के दृश्यों को दर्शाया गया था। भित्ति चित्र ट्रांस समुदाय के लिए परिचयात्मक दृश्यता और सशक्तिकरण का आनंद लेते हैं, जो भारत में बड़े पैमाने पर शांतिप्रिय हैं और कलंकित हैं और ज्यादातर मामलों में समाज के हाशिए पर बने रहने के लिए मजबूर हैं। 2016 में सामूहिक रूप से आधारित पूर्णिमा सुकुमार ने स्वीकार किया, “इस भित्तिचित्र में हम पारस्परिकता और समावेशिता का आनंद लेना चाहते हैं जो लगातार ट्रांस समुदाय के कुछ स्तर पर मौजूद है लेकिन हमारे समाज में शायद ही कभी दिखाई देता है।” बच्चे एक भित्तिचित्र के पीछे घूमते हैं मुंबई में अरवानी सामूहिक के योगदानकर्ताओं द्वारा चित्रित। फोटो: इंद्रनील मुखर्जी/एएफपी/गेटी इमेजेज कला मेले में हिस्सा लेने का निर्णय अब पूरी तरह से प्रसन्न नहीं हुआ करता था, सुकुमार ने स्वीकार किया, लेकिन वह आशा करती थी कि बदलाव की धारणाओं को दूर करेगा और उन्हें बहु-चित्रण के लिए एक मंच प्रदान करेगा। उनके सामूहिक और व्यापक रूप से ट्रांस समुदाय की मुखर प्रकृति। “यह हमारे काम में आत्म-अनुशासन के लिए महत्वपूर्ण है कि धारणा है कि ट्रांस समुदाय के भीतर सभी और विविध समान हैं,” उसने स्वीकार किया। “हाँ, बहुत से लोग दबाव के कारण घर से कुछ दूरी पर रेंगने का आनंद लेते हैं और उस संस्मरण पर भीख मांगने या यौन कार्य करने का आनंद लेते हैं, जो पैसे का आदर्श व्यवहार्य प्रस्ताव हुआ करता था, लेकिन उन अनुभवों के भीतर व्यक्ति यात्रा का इतना भार होता है।” मयूरी पुजारी के लिए, जो 2017 से सामूहिक का हिस्सा हैं, उनकी भागीदारी की छाप गहरा रही है। “दृश्यता सशक्त है,” उसने स्वीकार किया। “लोग ट्रांस समुदाय को कला बनाने वाले विशेषज्ञों के रूप में देखते हैं, अब सड़कों पर भीख मांगना उचित नहीं है।” इस साल के मेले में युवा कलाकारों की असामान्य पीढ़ी का प्रदर्शन किया जा रहा है, जो भारत के फलते-फूलते कला बाजार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, कई लोग कामुकता, लिंग और अपरिचित रिपोर्टों के आसपास की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए पुराने जमाने के अपने काम का आनंद लेते हैं। एक उदाहरण के रूप में कमीशन किए गए प्रदर्शन भाग में, गुरजीत सिंह, पाकिस्तान के साथ सीमा पर एक पुनी गांव के एक प्रभावी रूप से जाने-माने युवा सिख कलाकार, घरों में और घर के भीतर नाजुक ढंग से सवाल करते हैं और पुरानी लिंग भूमिकाओं को बदल देते हैं। कोरोनोवायरस के बारे में जन जागरूकता बढ़ाने के लिए अरवानी प्रस्तुतियों द्वारा सार्वजनिक कला फेस मास्क पहने हुए। फोटो: जगदीश एनवी / ईपीए मेले की निदेशक जया अशोकन के लिए, भारत के कला परिदृश्य को व्यापक बनाने वाली “विविधता और समावेश” के साथ-साथ भारतीय कला बाजार के भीतर बढ़ते अंतरराष्ट्रीय जुनून के लिए, माना जाता है कि मेला “ए” में रहने की जगह लेता था। भारतीय और दक्षिण एशिया कला के लिए टर्निंग लेवल।” अशोकन ने कहा, “हमारे कलाकारों की एक श्रृंखला में कुछ समय के लिए क्षेत्रीय आकर्षण था, लेकिन यार्न आगे बढ़ रहा है और अब वे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मांग में हैं।” निश्चित रूप से एक औद्योगिक पहलू से, भारतीय वर्तमान कला बाजार के लिए मुद्दों को इतना उपयुक्त नहीं माना जाता है। महामारी ने बिक्री में और पिछले दो वर्षों में आश्चर्यजनक वृद्धि प्रदान की; वर्तमान भारतीय कला की कम से कम तीन फ़ाइल-सेटिंग बिक्री हुई है, जिसमें अमृता शेर-गिल की 1938 की पेंटिंग इन द वीमेन एनक्लोज़र भी शामिल है, जो $5.14m के लिए है, जो आधुनिक भारतीय कलाकृति के लिए भुगतान की जाने वाली दूसरी सबसे बड़ी राशि है। . इंडियन आर्ट पब्लिक सेल होम सैफ्रोनार्ट के प्रबंधक कार्यकारी दिनेश वज़ीरानी ने स्वीकार किया, “मैंने 2006 से इस बाजार को इतना मजबूत नहीं माना है, जो मौद्रिक संकट से पहले कुछ वर्षों तक चला था।” उन्होंने विकास का श्रेय बड़ी संख्या में मुद्दों को दिया, जिसमें लॉकडाउन लोगों को उनकी संपत्ति की सुंदर वस्तुओं की अगली आवश्यकता देना और भारतीय तकनीक और निर्धारित टैबलेट की धरती पर लोगों के बीच बढ़ती कमाई, नवनिर्मित व्यवसायी और उद्यमी कला में अटकलें लगाने के लिए बेताब हैं। एक बात “आकांक्षी” के रूप में। बेंगलुरु में अरवानी द्वारा बनाई गई भित्तिचित्र। फोटो: जगदीश एनवी/ईपीए “हम कलेक्टर का एक पूर्ण असामान्य रूप देख रहे हैं, उनके 30 और 40 के दशक के बचपन, वास्तव में असामान्य मानसिकता के साथ भारतीय बाजार में प्रवेश कर रहे हैं,” वज़ीरानी ने स्वीकार किया। “कला अब एक सामाजिक स्थिति है और कला को हथियाने और सबसे अच्छे को छीनने के लिए लगभग एक सामाजिक तनाव है। तो हममें से जो $100,000 पर बाजार में प्रवेश कर रहे थे, वे अब एक मिलियन के आधे तक बढ़ने के लिए उत्तेजक हैं। हर सार्वजनिक बिक्री में हम एक के बाद एक टूटे हुए रिकॉर्ड का आनंद लेते हैं। ” लेकिन बाजार के किसी स्तर पर बदलाव पूरी तरह से भारतीय वर्तमान और आधुनिक कला के क्षेत्र के किसी स्तर पर नहीं हैं। पहली बार, इस वर्ष का कला मेला भारतीय लोक कला की दुर्लभ वस्तुओं का प्रदर्शन कर रहा है, कुछ डेटिंग 100 साल का समर्थन करते हैं, जो भारतीय बाजार के किसी स्तर पर पुरानी स्वदेशी कला की दिशा में बदलती धारणाओं को दर्शाती है, जो लगातार वर्तमान और पर केंद्रित रही है। मिनट तक। आदेश पर किए गए कार्यों में कांस्य मुखलिंगम मूर्तियों का एक क्रम है, जो हिंदू भगवान शिव का प्रतिनिधित्व है, जिसका आनंद पहले कभी सार्वजनिक रूप से नहीं लिया गया था। इस साल के मेले में लोक कला बूथों को क्यूरेट करने वाले अमित जैन ने स्वीकार किया, “हमारी लोक परंपरा पिछले चार दशकों में भारतीय घरेलू बाजार की तुलना में एक और देश में शक्तिशाली अतिरिक्त मानक रही है।” “मैं इस कला के लिए पुराने जमाने का हूं और इन कलाकारों को परिधि पर माना जाता है, इसलिए भारत के हाथी के ऐतिहासिक अतीत को इस अप-टू-मिनट स्पेस में पेश करना अविश्वसनीय है। यह अत्यधिक समय है कि भारत में संग्रहालय बाद में कला की खोज करें और अब इसे वर्तमान और लोक में विभाजित नहीं किया गया है। ” अरवानी सामूहिक के सदस्य बेंगलुरु में कोरोनावायरस के धागे को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों पर काम करते हैं। फोटो: जगदीश एनवी/ईपीए मेला भारतीय कला बाजार के गहरे पहलू से भी निपटेगा, खासकर जब इसमें प्राचीन वस्तुएं शामिल हों। कलेक्टरों और दर्शकों को दिल्ली के एक कमजोर किले, पुराना किला में जब्त किए गए पुरावशेषों के संग्रहालय के दौरे के लिए आमंत्रित किया गया था। पृथ्वी की प्रसिद्ध दीर्घाएँ। संग्रहालय पहलू वस्तुओं को अब जेल में अत्यधिक-प्रोफ़ाइल लूटेरों से प्राप्त किया गया है, लेकिन इसके अलावा संस्थानों जैसे कि मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट इन नोवेल यॉर्क। “भारत पुरावशेषों की अवैध तस्करी के हर आदर्श पीड़ितों में से एक है, यह एक छायांकित बाजार है जो दवा और गोला-बारूद के रूप में अभिमानी है और हम शांतिपूर्वक लूटपाट का काफी आनंद उठाते हैं,” युवा संग्रहकर्ता कार्यक्रम की क्यूरेटर अनिका मान ने स्वीकार किया। मेला जिसने क्यूरेट किया है और दौरे का नेतृत्व करेगा। “प्राचीन वस्तुएं दक्षिण एशियाई कला के आपके कुल रोस्टर पर एक महत्वपूर्ण दल हैं, इसलिए अब समय आ गया है कि हम नैतिक संग्रह के बारे में बात करें।”

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